Claudio Abbado

Claudio Abbado est né le 26 juin 1933 à Milan.

Les débuts

En entendant à l'âge de sept ans, à la Scala de Milan, les Nocturnes de Debussy, il décide qu'il sera chef d'orchestre. Après des études au conservatoire de Milan, au cours Carlo Zecchi à Sienne, c'est à Vienne qu'il se perfectionne à la direction d'orchestre avec Hans Swarowsky et participe dans les chœurs aux concerts de l'Orchestre philharmonique de Vienne dirigé par les plus grands, Hermann Scherchen, Josef Krips, Bruno Walter ou Herbert von Karajan.
En 1958, il remporte le concours Koussevitzky à Tanglewood.
Il débute à la Scala de Milan en 1960.
Le prix Dimitri Mitropoulos de l'Orchestre philharmonique de New York (1963) et son travail avec Leonard Bernstein marquent le début de la grande reconnaissance.
En 1965 à Salzbourg, ce sont les prémices de son parcours avec l'Orchestre philharmonique de Vienne et avec Gustav Mahler (avec sa Deuxième Symphonie dite « Résurrection ») et avec l'Orchestre symphonique de Londres.
Ses premiers enregistrements sont publiés en 1967 chez Decca et Deutsche Grammophon.

La Scala


De 1968 à 1986, il est directeur musical de l'Orchestre du théâtre de La Scala de Milan.
Artiste engagé et intégré dans son temps, il collabore avec Paolo Grassi et les plus grands et précurseurs metteurs en scène tels Giorgio Strehler, Youri Lioubimov, Jean-Pierre Ponnelle et Andrei Tarkovski ; ses prises de positions contre l'intervention américaine au Viêt Nam ou contre l'intervention soviétique en Tchécoslovaquie lui valent l'inimitié d'une grande partie de la classe politique, malgré tout cette période de treize années sera la plus riche de l'institution italienne : son approche musicale va faire merveille dans les opéras de Giuseppe Verdi montés alors, de Macbeth, Simon Boccanegra, Aïda, Un Bal masqué à Don Carlos.
Son ouverture d'esprit guide le choix d'œuvres rarement exécutées, de compositeurs de l'École de Vienne, d'Igor Stravinsky, Béla Bartók, de plus contemporains tels Luigi Nono.
Avec son ami le pianiste Maurizio Pollini puis plus tard Rudolf Serkin, une de ses préoccupation est de démocratiser l'accès à la musique pour les auditeurs, mais aussi pour les jeunes musiciens, pour lesquels il créera, entre autres, l'Orchestre de jeunes de la Communauté européenne, l'Orchestre de jeunes Gustav Mahler ou s'investira dans sa fonction de directeur artistique de l'Orchestre de chambre d'Europe.


Milan, Londres, Vienne


De 1979 à 1987, comme chef principal de l'Orchestre symphonique de Londres, il trouve un instrument idéal pour son éclectisme musical, une période d'une Carmen de Georges Bizet exceptionnelle.
En 1987, il est en poste de directeur général de la musique à Vienne, à l'opéra, avec l'Orchestre philharmonique de Vienne, il dirige Verdi, Beethoven, Schubert, Berg, Rihm, Nono, Kurtág, Debussy, etc.

Berlin


Il est élu chef principal de l'Orchestre philharmonique de Berlin en 1989.
Il va au cours de cette période élargir considérablement le répertoire de cet orchestre, rajeunir l'effectif et l'esprit de groupe. En assouplissant la rigidité sonore et stylistique de l'orchestre héritée de Herbert von Karajan, il va travailler pour la postérité en ré-enregistrant ses œuvres fétiches, complétant sa riche discographie avec des œuvres de Ludwig van Beethoven, de Johannes Brahms en passant par Gustav Mahler, mais aussi de moins connues de Franz Schubert, Robert Schumann ou Modest Moussorgski. Il ouvre également le répertoire du Festival de Pâques de Salzbourg, où il ne succède à Karajan au poste de directeur musical qu'en 1994.
Alors qu'il est « de facto » le chef le plus influent et le plus important de l'heure, sans considération pour sa gloire et les intérêts commerciaux qui ont une importance prépondérante dans la musique, il quitte volontairement l'orchestre en 2002.
Il dirige alors de rares concerts très attendus dans des œuvres choisies et approfondies avec au programme Mozart, Beethoven, Debussy, Bach ou Mahler. Alors que ses concerts ont toujours été beaucoup plus représentatifs de son art que ses enregistrements, ses interprétations sont alors transcendées par sa philosophie de l'existence encore enrichie par ses graves ennuis de santé.

Lucerne


En chef aimé et respecté, en catalyseur, capable de transcender les égocentrismes de l'époque, en août 2003 à Lucerne pour le festival, fidèle à l'idée d'Arturo Toscanini en 1938 il forme encore un orchestre, l'orchestre du Festival de Lucerne avec des instrumentistes des orchestres qu'il a si souvent dirigés (les orchestres philharmoniques de Berlin, de Vienne), ses orchestres (l'Orchestre de chambre d'Europe, l'Orchestre de chambre Gustav Mahler) et aussi de grands solistes, redevenus modestes instrumentistes, il va donner des concerts historiques et encore une fois la 2e symphonie de Gustav Mahler puis en 2004, Tristan et Isolde de Richard Wagner.

Il est l'un des chefs d'orchestre les plus important de toute l'histoire de la direction d'orchestre : non seulement par l'étendue de son répertoire (de Claudio Monteverdi à Pierre Boulez) mais aussi par son énergie, son charisme, l'originalité de son art, sa profonde musicalité, traversés d'un enthousiasme, d'une générosité, d'un humanisme et d'une éthique rares.

Abbado à Lucerne :

Abbado dans Mahler :

Abbado à Berlin :


Et tant d'autres !

Abbado à l'opera :

Enfin pele mele d'autres cds/dvds a ne pas oublier :

la liste n'en finirait plus !

D'après les dernières informations que j'ai Abbado ne serait pas en très grande forme...

Aîe!!! ...son cancer?

C'est pas impossible en tout cas ses medecins lui ont demander d'annuler tous ses engagements de la fin 2007.

Bonne nouvelle, enfin une ! Claudio va mieux, il a recommencé à étudier ses partitions. Je m'en réjouis !

Bertrand a écrit:

Bonne nouvelle, enfin une ! Claudio va mieux, il a recommencé à étudier ses partitions. Je m'en réjouis !

Tant mieux pour lui

Et pour ses fans et la musique qu'il sert si bien !

Au fait, tu l'as deja entendu en concert?

Ah non c'est mon grand regret j'ai trop hesiter pour Lucerne cet été que c'etait dejà trop tard. Mais si l'occasion se represente l'an prochain là j'y vais c'est certain ! Ce sera peut-etre la derniere du genre, alors je veux pas manquer celà.

En plus ce n'est pas trop loin de chez toi!!...comme de chez moi d'ailleurs!

Oui et pis quelle salle !

ouaaa suprebe en effet!

Extrait d'uen interwiew des frères Capuçon dans "Diapason";

Vous avez participé au premier concert de l'Orchestre du Festival de Lucerne que Claudio Abbado a recréé. Quels souvenir cela vous a-t-il laissé?
Renaud: 3 C'était une expérience fascinante, d'abord parce que nous cotoyions les quatuors Hagen ou Berg, mais surtout grâce à Abbado.
Gauthier: Nous avons eu la preuve que la musique l'avait véritablement sauvé de la maladie.
Renaud: Avec Abbado nous oublions les barres de mesure, il vous entraîne dans une progression infinie. L'estrade le transfigure, la musqiue produit chez lui une transe qui amène à le suivre toujours plus loin. Nous l'avions tous ressenti dans cette "Résurection" mahlérienne.

N.B. Gauthier Capuçon va enregistrer le concerto pour violocelle de Dvorak avec Paavo Jarvi!

AH merci pour cet extrait Jean ca confirme ce que je pensais !

L'hiver approchant j'ai commencer a faire mes réserves ! Avec une fois n'est pas coutume dans ma fnac un arrivage de quelques cds d'Abbado ! Autant dire que j'en ai profiter !

Tu as deja écouté? ..La nouveau monde?

Oui et c'est vraiment excellent je trouve mais je suis partial là mais Jean laisse moi te recommander ce dvd



Peut-etre le meilleur Abbado avec sa 2ème à Lucerne. 10 euros ur amazon ca vaut le coup (faut taper "Palermo" dans le moteur de recherche d'amazon)

Ah vraiment merci!! j'y fonce!!

C'est fait!!...et merci pour l'indication..je n'étais pas près d'imaginer taper "palermo" pour tomber dessus!!...Amazone est souvent crispant quand à son moteur de recherche: pour plusieurs cd...impossible de tomber dessus si on ne tape pas le code barre...et en général, on ne l'a pas sous les yeux quand on commande un disque!