Erkki-Sven Tüür

Erkki-Sven Tüür
(Kärdla, sur l'île estonienne de Hiiumaa, 1959)
Erkki-Sven Tüür Tuur_erkki_sven

Principalement autodidacte, il a étudié les percussions et la flûte à Tallinn de 1976 à 1980 puis la composition avec Jaan Rääts. En 1979, il a fondé un groupe de rock de chambre, In Spe. Il écrit en 1994 un Requiem en mémoire du chef d'orchestre estonien Peeter Lilje. En mai 2001, son opéra commandé pour la scène de Dortmund, Wallenberg, met en scène Raoul Wallenberg qui sauva des juifs hongrois en leur procurant des sauf-conduits suédois et qui mourut dans un camp soviétique. Il fut cofondateur du festival de musique contemporaine « Nyyd » (maintenant) qui a lieu chaque année en novembre à Tallinn.

« Il m’arrive très souvent de me représenter visuellement la musique : c’est une sorte d’architecture sculpturale et abstraite, je vois l’aspect, la forme de l’ensemble musical » Erkki-Sven Tüür

Musique symphonique

Musique de chambre orchestrale

Musique vocale avec orchestre

Musique de chambre

Voici une présentation par Dominique Dubreuil (Classique News)

On sait que ce post-moderne ou rockeux ne déteste pas reprendre les grandes formes et langages du passé : non que le temps soviétique de sa prime jeunesse ait beaucoup favorisé les écritures trop « formalistes » (selon la langue de bois du jdanovisme qui sévissait encore du temps de Brejnev). Mais parce qu’aussi bien le rock trop…progressiste, allié à une résurrection des temps chrétiens variante mystique (pour Tüür, ce fut plus précisément le chant orthodoxe grec) pouvait constituer pour un adolescent de la Perestroika débutante un bon cocktail d’opposition juvénile. En y ajoutant jazz et tradition du « runique » (le fonds nord-européen de la fin d’Antiquité et du Moyen-Age), on obtient un « collage » d’inspirations, une superposition qui pourrait dissoner mais que le compositeur préfère « fédérer » en unité de culture. Quant au cadre « symphonique », Tüür le prend plutôt en son sens étymologique des « voix ensemble », et d’ailleurs il ne découpe pas l’œuvre en plages classico-romantiques. « Il s’agit de bâtir des ponts au dessus d’un archipel de styles, de relier des îles musicales relativement éloignées. J’aime concilier le tonal et l’atonal pour atteindre l’unité ». La métaphore de l’île semble d’ailleurs éclairer sa pensée, depuis le rappel de sa naissance sur une île balte jusqu’à l’Insula Deserta qui révéla en Finlande son œuvre, et au plain-chant orthodoxe découvert lors d’un voyage en Crète. Mais on peut aussi dans son œuvre, et si on s’attache à la géomorphologie, repérer plutôt une accumulation horizontale : « après les 2e et 4e Symphonies, inspirées par les images du magma et des fossiles, insister sur une matière brute et revêche – le granit primitif -, cassantes et terriblement solides ». D’où les « premiers accords et une longue mélodie de contrebasses, profondément enfouie dans le sol orchestral », bref une structure qui ne cessera de faire référence à des « Strates » donnant son surnom à cette 6e (« Strata »), bien moins Pastorale qu’une autre 6° célébrissime. On suggère donc un surnom à E.S.Tüür : La Minérale ? Une « vis sans fin » y montre des procédés compositionnels fort divers : « des jeux contrapuntiques, des imitations souvent polyrythmiques donnant l’impression que chaque ligne ascendante monte plus haut que la précédente », cela fait penser aux « illusions d’optique sonore » et paradoxales les plus récentes, tandis que le thème de lamentation apparu à la fin de la Symphonie vient des Setus, « un peuple de jadis installé sur les frontières russo-estoniennes », et qu’une poétesse estonienne d’aujourd’hui, Doris Kareva, est citée en élément d’auto-portrait : « Tout homme est parfaitement unique en soi, comme les rivières se jetant dans l’océan. »

Pour une présentation :
Crystallisatio – dir. Tonu Kaljuste (ECM 2002)

Erkki-Sven Tüür 41VY2VMT9XL._SL500_AA240_