Arcangelo Corelli

Corelli était le cinquième enfant d'une famille aisée de propriétaires terriens. Il reçut probablement ses premières leçons d'un professeur de sa région avant de partir en 1666 à Bologne pour y apprendre le violon auprès de deux célèbres violonistes, Leonardo Brugnoli et Giovanni Benvenuti. Il se rend à Rome 1671 en et devient violoniste de l'église Saint-Louis-des-Français. Il a sans doute voyagé en Europe (France, Espagne, Allemagne) bien qu’aucun document ne l’établisse avant de s'installer définitivement à Rome où il passa presque tout le reste de sa vie sauf un court voyage à Naples. Il obtient la patronage de puissants protecteurs — la reine Christine de Suède, les cardinaux Benedetto Pamphili et Pietro Ottoboni, neveu du pape régnant —, ce qui lui permet de mener une vie sans soucis financiers et de soigner particulièrement une œuvre assez réduite mais de très grande qualité, entièrement consacrée au violon. Il se retira de la vie publique vers 1708. Il jouissait alors d'une solide aisance financière, avait une collection de tableaux de maîtres mais était généreux envers ses proches.
Influence de Corelli
Il était un violoniste et un chef d'orchestre renommé qui dirigea plus de 150 musiciens et un compositeur dont la publication des œuvres était très attendue dans toute l'Europe. Corelli a été en contact avec de nombreux musiciens parmi lesquels Bernardo Pasquini et Alessandro Scarlatti. Georg Muffat et Georg Friedrich Haendel tinrent à le rencontrer lorsqu'ils firent un voyage en Italie. Il fit partie de plusieurs sociétés savantes : Académie de Bologne, Congrégation des virtuoses de Sainte-Cécile, Académie d'Arcadie où il prit le pseudonyme d'« Arcomelo Erimanteo ».
Son influence a été très grande, à la fois dans la diffusion de formes nouvelles (sonate et concerto grosso) et dans la technique du violon. Ce rayonnement s'est exercé largement au-delà des frontières italiennes : Jean-Sébastien Bach et François Couperin l'admiraient. Le premier lui a emprunté un thème de sa sonate op. 3 n° 4 pour sa Fugue d'orgue en si mineur (BWV 579). Le second en faisait, pour la musique italienne, le pendant de ce qu'était Lully pour la musique française: il lui dédia, comme à celui-ci, une « Apothéose » en musique, et s'efforça d'imiter son style dans les sonates dites « des goûts réunis ». Corelli eut de nombreux disciples violonistes et compositeurs dans différents pays : Francesco Geminiani, Somis, Pietro Locatelli, Francesco Gasparini... On considère généralement que Corelli a établi la technique moderne du violon bien qu'il ne fût pas tenté par la virtuosité pure. Il est tout à fait représentatif du style baroque italien, caractérisé par une ornementation riche qui sera reprise plus tard par Jean-Sébastien Bach, un continuo composé de plusieurs instruments (clavecin, violoncelle, théorbe, guitare baroque) et un contraste dynamique et rythmique important entre les mouvements.

Œuvre

Opus 1 : 12 sonates da chiesa (d'église) en trio (Rome, 1681)
Opus 2 : 12 sonates da camera (de chambre) en trio (Rome, 1685)
Opus 3 : 12 sonates da chiesa (d'église) en trio (Rome, 1689)
Opus 4 : 12 sonates da camera (de chambre) en trio (Rome, 1694)
Opus 5 : 12 sonates pour violon solo et continuo — n° 1-6 da chiesa et n° 7-12 da camera ; la douzième sonate exploite le thème de « La Folia » (Rome, 1700)
Opus 6 : 12 concerti grossi : l'œuvre la plus connue est le célèbre «concerto pour la Nuit de Noël», publié à titre posthume. (Amsterdam, 1714)
Sans opus: plusieurs sonates en trio (1712)

Les sonates adoptent la forme de la sonate d'église (sonata da chiesa) ou de la sonate de chambre (sonata da camera), et incluent, à côté de mouvements notés à l'italienne, par leur tempo (largo, vivace, allegro, etc.) des mouvements hérités de la suite de danses.

Sonates opus V – 7 à 12 « La Follia » par l’Ensemble Fitzwilliam (Zig-zag 2005)
Jean-Pierre Nicolas à la flûte à bec alto (follia et sonates 7, 8, 11 ) et à la flûte de voix (sonates 9 et 10)
Michèle Dévérité (clavecin ou orgue)
Bruno Cocset (violoncelle, basse de violon ou violoncelle piccolo)
Yasunori Imamura (théorbe ou guitare baroque)

« Magnifique ! Et d'abord pour la formidable écoute des musiciens, pour leur plaisir de jouer simplement, sans maniérismes inutiles. Variée, d'une cohérence admirable, la basse continue stimule Jean-Pierre Nicolas, qui en profite alors pour nous réjouir par son chant et son lyrisme : la version mythique de Brüggen (Seon) prend quelques rides à la comparaison. Le flûtiste fait preuve d'une grande souplesse et d'une belle diversité dans les accents, la rigueur devenant ici la condition première de la liberté. On ne manquera pas d'applaudir la perfection instrumentale de chaque protagoniste, ces timbres chaleureux, d'une grande transparence.
Les interprètes se sont attachés à rendre audible l'architecture des sonates sans négliger les sentiments qui s'en dégagent, mélancolie (Sonate VIII), ou joie (Sonate IX), sérénité (Sonate X), ou passion (Sonate XI). - Diapason, janvier 2006

Il n'avait pas encore de sujet!!!!!!!!

je réalise que je n'ai pas grand chose de lui...ses 12 concerti grossi (integrale de Pinnock, 1 cd par l'ensemble 415, et 3crto et 3 sonates par le concert français (cd OP 111)
ton cd de sonate est bien tentant!

Je n’ai pas les mêmes ! Entre autres, la série des sonates par le quatuor Purcell chez Chandos :

J'ai pu acheter en vente publique, début 2009, les 7 volumes de l'édition originale des 12 concerti grossi, opus 6, Amsterdam 1712.
Il me semble que cette partition est de toute rareté.

belle aquisition Felyrops!

felyrops a écrit:

Il me semble que cette partition est de toute rareté.

J'ai chez moi un petit nombre de livres dans des éditions peu courantes. Certains ne sont pas même beaux. Mais que j'aie choisi de les avoir chez moi approfondit déjà la manière dont je ressent l'œuvre.

Ces partitions n'étaient même pas très chères, Jean-Michel. Si je rencontre une autre série (il faut 7 volumes pour tous les instruments) je te le signalerai.

M. Corelli à Londres : Concertos pour flûte, la Follia, d’après les concertos pour violon (HM 2010)
Maurice Steger et sa flûte, je crois qu’on peut définitivement se fier à lui. Et cette prise de son chaleureuse !

Tiens, voilà le compte-rendu de quelqu'un qui n'a pas aimé. Je trouve le commentaire largement injustifié, je suis sensible à la prise de son, je la trouve presque toujours fort bonne, en tout cas pas agressive. Il est vrai qu'on entend surtout la flûte, tout le reste est en retrait.

Ces sonates de l'opus 3 en deux disques sont un délice. Magnifié par une prise de son comme je les aime : présentes mais pas à l'excès.
Ensemble Aurora, dir. Enrico Gatti (Arcana 2001)

Je n'avais pas encore cet opus 6 par Chiana Banchini et son Ensemble 415 (HM 1992 et 2003)i
Peut-être manque-t-il une atmosphère italienne, un entrain méditerranéen. Elles sont presque toujours bien sages. On est peut-être trop habitué aux envolées du Giardino Armonico !

peut être l'emploi d'un double orchestre oblige des tempi un peu plus sage?

Il n'y a qu'un orchestre, dirigé par C. Banchini et J. Christensen, à moins que je ne me trompe ?

oui...mais ils sont 45 musiciens (dont un concertino qui alterne de 6 musiciens avec Chiara Banchini, Enrico Gatti Gaetano Nasillo , Luciano Contini , Jesper Christensen et Alessandro de Marchi)

Ceci pour respecter le nombre de musiciens que Corelli employait souvent pour l'exécution de ses oeuvres (entre 30 et 40)

Oui, c'est sans doute un peu plus compliqué que quand on est à six !