Sofia Gubaidulina (Goubaïdoulina)

Sofia Asgatovna Gubaidulina est née en 1931 à Chistopol dans la République Tatare (URSS). Après des études de piano et de composition au Conservatoire de Kazan, elle étudie à partir de 1954 la composition au Conservatoire de Moscou avec Nikolai Peyko, un élève de Chostakovich, poursuivant ses études supérieures, l’ «aspirantur», sous Vissarion Chébaline.

Sofia Gubaidulina s’est vue stimulée comme compositrice par l'improvisation sur des instruments folkloriques et rituels russes, caucasiens et asiatiques rares rassemblés par l'ensemble «Astreia», dont elle était la co-fondatrice, par leur exploration, par l'absorption rapide et la personnalisation des techniques musicales occidentales contemporaines – une caractéristique qu’elle partage avec d'autres compositeurs soviétiques de la génération post-stalinienne comme Edison Denisov, Silvestrov et Alfred Schnittke –, et par une croyance profondément enracinée que la musique a des propriétés mystiques. Certaines de ses compositions montrent d’ailleurs des affinités avec des telles idées. Relevons ici la cantate «Nuits à Memphis» de 1968.

Son attachement à une vision musicale personnelle et singulière l’ont dès le début aliénée de l'establishment musical soviétique, de sorte que le Conservatoire de Moscou déplorait qu’elle se soit engagée dans une «mauvaise voie», mais Chostakovitch lui-même lui conseilla, lors de son examen de fin d’études, de poursuivre dans sa voie. De plus, elle a été soutenue par des interprètes dévoués comme Vladimir Tonkha, Friedrich Lips, Mark Pekarsky, Valery Popov et surtout Gidon Kremer, dédicataire de son magistral concerto pour violon: Offertorium, dont l’engagement décidé a largement contribué à la faire connaître au début des années 80.

Une renommée internationale

Sofia Gubaidulina a composé des œuvres symphoniques et chorales, deux concertos pour violoncelle, un concerto pour alto, quatre quatuors à cordes, un trio à cordes, des œuvres pour ensembles de percussion, et beaucoup de partitions pour des instruments inhabituels ou des combinaisons nouvelles d’instruments des techniques peu usuelles et des solutions soniques originales. Dès 1965, sa très belle Sonate pour piano a démontré la voie qu’elle avait trouvée.

Ses œuvres se caractérisent par une absence presque totale de musique pure, «absolue», même si elle se réfère à Webern, dont l’influence a été très grande. La plupart d'entre elles sont des morceaux à programme, contiennent une poésie mise en musique ou cachée entre les lignes, un rituel ou une action instrumentale. Ses partitions demandent à être écoutées «dans l’instant».

En 1985, elle a eu pour la première fois la permission de voyager à l'Ouest. Elle a eu des commandes de Berlin et Helsinki, du Festival de Hollande, de la Bibliothèque du Congrès, de l'Orchestre Symphonique de Chicago, du New York Philharmonic et de beaucoup d'autres organismes et ensembles. Parmi ses nouveaux travaux figure une Passion selon St. Jean commissionnée par la Internationale Bachakademie Stuttgart.

Gubaidulina a visité pour la première fois l’Amérique du Nord en 1987. Depuis lors, elle y est retournée à plusieurs reprises en tant que compositrice invitée. Elle a eu un concert rétrospectif à New York, et des partitions comme Pro et contra,le 4e Quatuor à cordes, Dancer on a Tightrope ont été créées aux Etats-Unis, de même que le splendide Concertopour alto l’a été par Yuri Bashmet avec le Chicago Symphony sous la direction de Kent Nagano: les critiques ont été enthousiastes. Elle y est retournée cette année pour la première mondiale de Two Paths pour deux violas solos et orchestre, par le New York Philharmonic et Kurt Masur. Simultanément, le NHK Symphony Orchestra du Japon, sous la direction de Charles Dutoit, tourne avec le soliste Kazue Sawai aux États-Unis avec la première américaine d’une autre composition récente: In the Shadow of the Tree, pour koto, koto basse, zheng et orchestre.

Sofia Gubaidulina est membre de l’Akademie der Künste à Berlin et de la Freie Akademie der Künste à Hambourg. Elle a obtenu le second prix au Concours international de composition de Rome, le Prix de Monaco, le Premio Franco Abbiato, le Heidelberger Künstlerinnenpreis, le Prix d’Etat Russe, le Spohr-Preis, le prestigieux Praemium Imperiale au Japon et le prix Sonning au Danemark.

Sa musique est maintenant bien représentée sur CD; ses œuvres se retrouvent sur les labels DG, Chandos, Philips, Sony, BIS et Berlin Classics. Elle a été honorée deux fois par le Koussevitzky International Recording Award très convoité.

Jusqu'en 1992, elle a habité à Moscou. Depuis lors, elle réside principalement près de Hambourg.

Pas facile sa musique!!

Tu connais ?

non je ne connais pas ce disque...j'ai entendu se "7 dernières paroles du Christ en Croix pour ensesemble vocale ;;;en concert

et alors...?

en concert çà passe toujours mieux...mais chez moi a la radio ou en disue je n'aurais pas tenu longtemps!
demême pour d'autres oeuvres (mais je ne me souviens plus quoi!) entendues à la radio!

ok je vais ecouter des extraits... je peux l'avoir pour 4 euros

tu me diras!!j'aimerais avoir ton avis

j'ai écouter des extraits ca passe mais c'est strident bon de là !

J'ai sa Johannes passion que j'ai acheté en pensant acheter celle de Bach

oui je me souviens...tu as écouté?

Non et je n'en ai ni le temps ni l'envie

même é minutes pour avoir une idée!!? c'est un dvd ou cd?

C'est un CD. Et comme j'ai encore des articles pour classiqueinfo qui attendent ca attendra.

si jamais ca te plais pas et que tu es vendeuse on s'arrangera

Mais quand tu veux Bertrand.

Quelques œuvres
Quatuor à cordes n° 1 (1971)
Hommage à Marina Tsvetaïeva (1984), pour chœur
Hommage à T.S. Eliot (1987), pour octuor et soprano
In croce (1979-1992), pour violoncelle et accordéon
Offertorium (1980), pour violon et orchestre
Sieben Worte (1982), pour violoncelle, accordéon et cordes
Quatuor à cordes n° 2 (1987)
Quatuor à cordes n° 3 (1987)
Rejoice !, sonate pour violon et violoncelle (1981)
Trio pour violon, alto et violoncelle (1988)
In Erwartung (1994), pour quatuor de saxophones et 6 percussionnistes
Concerto pour alto et orchestre (1997)
Le Cantique du Soleil (1998) pour violoncelle, chœur, percussion et célesta
Passion selon Saint Jean (2000)
Oratorio de Pâques (2001)
Dans le signe du Scorpion (2003) , Variations sur six hexacordes pour baïan eet orchestre
In tempus praesens (2007), Concerto n° 2 pour violon

Quelques disques
Offertorium – Hommage à T.S. Eliot, Gidon Kremer et Charles Dutoit (DG 1989 et 2002)

Cantique du Soleil, Emmanuel Pahud, Msistlav Rostropovitch (EMI 2001)

Concerto pour alto (et Kancheli, Styx), Youri Bashmet, Valery Gerghiev (DG 2002)

Concordanza – Méditation – Sieben Worte, Elsbeth Moser, accordéon (baïan), Deutsche Kammersymphonie (Berlin Classics 1994)

Rubaiyat – Detto II – Misterioso – Concerto pour basson et cordes, Guennadi Rojdestvenski, etc. (Melodiya-BMG, 1978-1992, 1997)

De Profundis – Et exspecto (et V. Zolotaryov, Suite de chambre), David Farmer, accordéon (Black Box 2002)

Voilà bien un repertoire ou j'aurai du mal a entrer.

J'ai écouté cet après-midi le dernier disque ci-dessus qui réunit des œuvres pour accordéon. Plus je l'écoute et plus je le trouve beau.
Pour ceux à qui parlent plus des œuvres orchestrales, le Cantique du Soleil est sans doute plus indiqué.

à la base j'aime pas de tout l'accordeon, ca doit etre mon coté bourgeois.

Avant Goubaïdoulina, je n'aimais pas non plus. Mais l'accordéon de foire et ce qu'on entend là, c'est le jour et la nuit.

moi je ne vois plus vos images!...et n'ai plus que quelques smilies visibles
...qui d'ailleurs ne bougent plus de leur tanière quand je clique dessus!!....

exceptionnel !