Charles Koechlin

Paris 27 novembre 1867 — † Le Rayol Canadel (Var) 31 décembre 1950. Compositeur, pédagogue, théoricien.

Il est issu d'uns famille d'industriels et d'ingénieurs originaire de Mulhouse. Il entre en 1887 à l'École Polytechnique et en sort officier d'artillerie en 1889. Suite à une maladie, il met fin à sa carrière militaire et à son rêve de devenir astronome.

Entré au Conservatoire de Paris en 1889, il suit les cours de Taudou pour l'harmonie, de Massenet pour la composition etl' orchestration, de Fauré pour la composition et de Gédalge pour le contrepoint et la fugue.

De 1890 à 1900, il compose de nombreux recueils de mélodies. En 1898 Fauré lui confie l'orchestration de sa musique de scène pour Pelléas et Mélisande.

En 1897, il fait l'acquisition d'un verascope, appareil photographique à deux objectifs dont l'angle un peu décalé donnait aux photographie sur plaque de verre un espèce de relief à condition de les regarder dans un boîtier spécial un stéréoscope. Il prend au cours de sa vie plus de 3000 photos qui sont aujourd'hui conservé avec le matériel par sa famille.

Je n'avais jamais vu de photos, il a l'air d'un patriarche (un peu comme Brahms à la fin de sa vie).

Son oeuvre est inégale (un peu comme Vincent d'Indy), mais il est regrettable que certains chefs d'oeuvres soient complètement oubliés : je pense bien sûr au Buisson Ardent, au Livre de la Jungle, la Symphonie d'Hymnes, La Forêt, mais aussi à sa sonate pour flûte et piano, le Septuor à vent, et cette merveille que j'ai entendu à la radio mais qui n'est même pas enregistrée : le Chant funèbre à la mémoire des jeunes femmes défuntes pour choeur et orchestre.

Oui je suis bien d'accord le livre de la jungle est superbe, il y a une autre oeuvre qui a l'air bien, c'est "sur la voute etoilée". Tu connais ?

Non, je ne connais ni le Docteur Fabricius, ni la Voûte étoilée...

Ce que je peux dire c'est que si la Voûte est un poème symphonique du même genre que Sur les flots lointains, ou bien que "Au loin", c'est certainement magnifique.

Il semvble qu'il s'agit des dernieres oeuvres du compositeur grand amateur d'astronomie.

D'après le numéro d'opus, Fabricius op 202 devrait être une de ses dernières oeuvres (il y a 225 opus je crois). Mais la Voûte étoilée, op 129, est très proche de Sur les flots lointains op 130 (1933).

joachim a écrit:

et cette merveille que j'ai entendu à la radio mais qui n'est même pas enregistrée : le Chant funèbre à la mémoire des jeunes femmes défuntes pour choeur et orchestre.

mais si, elle existe ici :
http://astore.amazon.fr/chet-21/detail/B000B9OA2E

et je confirme que c'est absolument sublime, tout comme le reste de ce double-CD d'ailleurs !

Bertrand a écrit:

Il laisse un catalogue de 225 numéros. Son traité d'orchestration est publié à titre posthume de en 1954-1959. Il a aussi orchestré Khamma de Debussy.

J'ajoute qu'il a aussi enseigné à d'innombrables élèves devenus célèbres par la suite dans le cinéma comme Lalo Schifrin ou Paul Misraki, et ce qui est étonnant c'est de retrouver constamment chez eux cette marque harmonique et orchestrale indélébile que Koechlin leur a imprimé...

Prenez n'importe quelle musique de film de Schifrin et Misraki et vous serez frappé de constater leur aspect profondément "koechlinesque", je pense à "The fox", "Voyage of the damned" ou à des perles comme "Sans famille", "La châtelaine du Liban", un tel raffinement n'est pas si courant dans la musique filmique (qui use souvent de tas de clichés, surtout la musique de film la plus contemporaine)...

Bertrand a écrit:

Oui je suis bien d'accord le livre de la jungle est superbe, il y a une autre oeuvre qui a l'air bien, c'est "sur la voute etoilée". Tu connais ?

Moi je connais et je te la recommande aussi, c'est typique de son style : textures impressionnistes, extrême sophistication au niveau des accords, orchestrations pastels ou chatoyantes, bref le meilleur de Debussy mais en plus moderniste encore !

Sinon les "Heures Persanes" dans leur version orchestrale (c'est normalement écrit pour piano) sont également à tomber, l'écriture est exquise... à part Messiaen, il s'agit sûrement du dernier impressionniste français, il a poussé la logique de ce mouvement jusqu'à son extrême limite.

Les Heures persanes, à mon avis, il faut les écouter dans leur version orchestrale. La suite (16 pièces) dure environ 70 minutes, au piano c'est trop long. Il n'y a presque que des mouvements lents, au piano c'est interminable. Avec les couleurs orchestrales, ça passe mieux, bien qu'un peu longuet quand même.

Et en plus, si on croit entendre des mélodies orientalisantes, on reste sur sa faim. Dans ce cas mieux vaut les Brises d'Orient de Félicien David (également une longue suite).

Quand tu parles d'impressionnisme français, tu as tout à fait raison, dans les Heures persanes, il n'y a que des impressions, c'est à dire rien de concret, même pas un air, une mélodie, qu'on peut retenir ou fredonner par exemple.

Les "Brises d'Orient" de Félicien David ? punaise, ça ne me dit rien du tout... je vais essayer de chercher ça !

Felicien David est en plein 19eme et son écriture forcément teès différente de celle de Koechlin....j'ai de très beaux trios pour violons violocelle et piano de ce compositeur (qui entre autre, si ma mémoire est bonne, ...a fait partie de la "cohorte" accompagnant Napoleon en Egypte...
(mais sans doute pas comme son "favori"! ...

Il va falloir que je me plonge plus dans Koechlin ca semble fascinant comme oeuvre.

Les Chants de Nectaire, trois disques de flûte seule par Pierre-Yves Artaud (Sisyphe 1998), divisés en trois séries
- 32 pièces d'après la Révolte des Anges d'Anatole France,
- Dans la forêt antique,
- Prières, danses et cortèges pour les Dieux familiers

La Révolte des Anges est un roman philosophique et mythique où le berger Nectaire fascine son entourage en jouant de sa flûte.

Le Docteur Fabricius, dir. Heinz Holliger (Hänssler 2004)

que j’aime beaucoup et dont certains passages sont particulièrement beaux.
Alors que dans Vers la Voûte étoilée, les mondes lointains paraissent encore comme une forme différente et merveilleuse de la réalité, le Ciel étoilé dans Fabricius n’est plus qu’une utopie, un rêve qui s’évanouit en douceur à la fin, disparaît lorsque le personnage s’éveille. La disparition du rêve et le réveil méditatif du rêveur à la « réalité », c’est l’un des moments magiques du Fabricius. La Révolte atonale et fuguée, la rébellion contre l’injustice et l’indifférence débouche paradoxalement sur le choral dont le thème est Aus tiefer Not schrei’ ich zu Dir (je crie vers toi du fond de ma détresse) – d’après le livret signé Otfrid Nies

Au fait, Bertrand, connais-tu ce Fabricius ?

Non du tout, à tort je pense car Koechlin c'est quelque chose ! et toi tu me recommandes ?

Il y a dans ce Fabricius toutes sortes de moments, c'est un poème symphonique tour à tour exalté et méditatif.

Intéressant mélange des genres.

Il me fait l'impression qu'on peut y entrer de bien des manières. Les titres des sections donnent un peu le ton : Le Manoir, La Douleur, La Révolte, Le Ciel étoilé, La Nature, la vie, l'espoir, La Joie.

Chansons bretonnes opus 155, sonate pour violoncelle opus 66 (et la sonate pour violoncelle de Claude Debussy), Roglit Ishay au piano et Peter Bruns au violoncelle (Hänssler 2007)
Contrairement à ce que le titre donne à penser, ce ne sont pas des mélodies chantées mais des pièces instrumentales. Ces chansons ont une profondeur inattendue à cause du son mêlé du piano et du violoncelle. Le programme est tout à fait bien conçu : trois recueils de chansons entrecoupés de sonates. Un délice du genre.